今日はベース録りです。

午後4時頃、愛用のFender Jazz Bassを持って山川さん宅へ。
既に大塚氏は到着。準備万端です。
早速音決めから始めます。

■音作り
最近のベーシストはそういう人結構多いと思いますが、私は指弾き（ツーフィンガー）、チョッパー（スラップ）、 ピックを全て使い分けてベースを弾きます。通常のスタジオであれば、どれでもそこそこ使える音にまあ何とか作ります。 低音を上げすぎず、高音も上げすぎず、ミドルを上げ気味にしつつも音の輪郭がぼやけない、かつピックの ニュアンスが良く分かる、そんな音を作りたいと思っています（いつになったら作れるのか・・・・音作りなんて追求 したら本になっちまう・・・）。

が、ラインで直接MTRにベースを繋いでいるので、強く弾きすぎると音が割れてしまうことがあります。特にスラップの 親指で叩く方を4弦で思いっきりやってしまうと、必ず割れます。これはMTRの問題とかではなく、ベースという楽器 そのものの特性なのでしょう。かなりレベルを下げても割れてしまいました。

今回スラップを使う曲は1曲しかなかったし、元々ピックで作ったフレーズの曲なので、その曲はピックで弾くことにしました。 やっぱその方が安定感も出ます。

■録音
1曲目はそのように、スラップの曲をピックで弾いたり音を作ったり細かい失敗したりと色々時間がかかり、全部で1時間半くらい かかりました。その後簡単な曲は2曲で1時間程度で終わったのですが、最後の曲は前からフレーズを決めないで弾いており、非常に 不安定。長い曲で、しかもブレイクもあるので、前半と後半で分けて録りました。

しっかし、普段どれだけリズム、特にタイムキープを意識していないかと言うことが浮き彫りになりましたねぇ。「ココこんなに 遅いのかよ！！」という瞬間が多い多い。オカズを入れるとその後走りがち、という癖は大塚氏のこと言えませんわ。 だから今まで合ってたのか。

そして指弾きの不安定さも浮き彫りに。ピックだとトチらない限りは問題なしなのですが、指だと間違いやピッキングしきれ ていない事が多い。ベースって楽器は意識的に聴いてる人は少ないですが止まると異常に目立ちます。指だと弾いてる弦以外は ミュートしてるので、間違うと全く音が出なくなるのです。

■反省・・・
練習不足ですねえ。こうやって音に録ると「俺こんなに下手だったか？」と思ってしまいます。ベース録りだけでこんなに時間 かかるとは。自分ではすんなり行くと思ってたんですが、全然行きませんでした。間違えないで弾く、って事がこんなに大変 なことだとは。間違えても良い、って言うのとラフな演奏、って言うことは違うんですよねぇ。分かっちゃいるんですが。

ベースの音作りは、カナリ私の好みに近くなっています。最近のMTRはエフェクトがプリセットなんですね。プリセットの エフェクトだけで気に入る音になりました。私のアクティブジャズベっぽい音になっていると思います。

あとはギターを入れて、歌入れて、ミックスダウンして・・・・・あぁ、山川さん大変だなー。
次回は3月14日くらいにアップ予定。

さて、いよいよドラム録り。

15:20ころみんなでスタジオに集合。あらかじめ指向性の狭いマイク、Shure社のSM-57というマイクをレンタルで 借りておきました。今回はSM-57をバスドラムとスネアに使い、他の音はSM-58という普通のボーカル用マイクを オーバーヘッドに据えて録ることにしています。

全体の構成はこちらで見られます。大体分かっていただけるでしょうか。
バスドラとスネアだけ直接MTRにつながっていますが、これはあとでこの二つだけ音をいじるためです。こうしておけば あとでエフェクトをかけたり音を削ったり増やしたりすることができるということです。

■セッティング
手分けして機材をセッティングしていきます。山川さんはMTRをセッティングし、大塚はドラムをセッティングし、 半谷はマイクをセッティングしていきます。構成図のとおりに全てのマイクをつなぎ、微調整します。山川さんがMTRから 聞こえる音を聴きながら、大塚に指示を出し、大塚はスネアとかバスドラを叩いて、一つ一つ音のバランスを整えて いきます。

・バスドラ
SM-57を使いました。最初の段階では、かなり革に近いところ（内側）にマイクを入れようとしており、しかもマイク スタンドが普通のボーカル用しかなくて、仕方なくミュート用の毛布が入ったままマイクスタンドを寝せ、録りました。 ところが、そうすると、完全にアタックの音しか録れない。やっぱ、バスドラは「ボムン」っていうのが無いと音の 厚みが出ません。そこで、ミュートを全部外して、マイクを真ん中ぐらいまで出して録音してみると、これが良い感じ になりました。マイクスタンドを普通に立てて使うことも出来ました。

・スネア
これもSM-57です。最初上からとっていましたが、そうするとどうもクラッシュシンバルの音を拾ってしまうので、下から 録るように調整しました。これにより、スネアのアタック音は少なくなり、スナッピーの音が多めに入るようになりました。 アタックはオーバーヘッドで入るので、この状態で進めていくようにします。

・オーバーヘッド これはSM-58です。ミキサーの音量はギリギリまで下げているので、スピーカーからはほとんど聞こえません。それでも MTRに行く音は大きくなっています。調整が難しいところです。タムのところに置いているので、タムの音が大きめに入ります。 これも位置などを微調整し、なるべく全体の音が均一に入るように調整します。

大体なんとなく音が決まるまで20分、ドラムを叩きながら音決めとバランス決めをやると始まってから1時間経っていました。 ドラムを叩く大塚と調整する山川さんは疲れたことでしょう。半谷は音を聴きながら指示をもらってマイクをいじったり 口出ししたりするくらいしかやることがありません。写真撮ったり。

■いよいよ録音！
音が決まるまでが大変でしたが、録音も大変。ドラマーとしては、他の楽器が聞こえてない状態でドラムを叩かないと いけません。当たり前のことですが、いざやれ、と言われてみると、やったことなかったらなかなか出来ることでは ないと思います。私もドラムに合わせてベースだけ弾け、と言われても自信がありません。そんなこんなで、1曲目でなかなか 納得いくテイクが録れず、1時間くらい使いました。ドラマーのこだわりってのがあるんだなぁ、としみじみ。

当たり前です。難しいですよホント。2曲目もこだわりどころが多く、これにも1時間くらい使いました。どうやらオカズのあと の展開が結構弱点のようです。「いかにノリだけで叩いてたかっつーことだ」とはドラマー本人談。 どうにかあと1時間で終わらせなければ、無理かも、と言うことで延長を申し込みましたが無理。仕方ないのでどうにかしよう と言うことになり、ピッチを上げましたが、その時点で酒を入れたところ、大塚ドラムが突然開眼し、あっと言う間に3曲録音完了。

結果的に、使えるテイクは4曲、ひょっとしたら使えるテイクが1曲録れました。どれが入るのかはオタノシミ。

■反省・・
4時間では足りませんねー。準備だけで1時間、プレイで3時間。目標5曲分でしたが、本当に納得いくまでやるとしたら1曲で3時間 くらいは欲しいのではないでしょうか。その点プロは1曲について3日とかかけてもいいわけで、全部録音しておいて一番良いテイク を使えばいいんだから楽です・・・とか思ってましたが、ハタシテそれは楽か？と思うようになりました。
だって1日中、半年とかそういう作業してるわけでしょう。ドラム録音が終わるまではベースも歌も登場しないわけで、本当の意味で の「暇」なのではないでしょうか。エンジニアと録音しているプレイヤーは地獄の「もう一回」無限ループ。 「プロはずーっとこんなことやってんだぜ、メジャーデビューとかするよりも趣味でやってんのが一番良いのかもなー」・・・など と話してしまいました。全くだ。

とはいえ面白くなかったわけではありません。むしろ非常に勉強になりましたし、面白い体験でありました。半谷は暇でしたが。 ドラムって楽器をちょっとまともに録るだけで、音源は圧倒的な完成度に聞こえるんだから面白いものですな。

今回の音像は、あんまりアタックばっかり強調せずに、ドラム本来の良い音になっていると思います。スネアはスッコーンって 言ってますしバスドラもドボフッと鳴っています。

さて次はいよいよベース録り。29日更新予定です。

　殺戮サリンジャーは、去年からレコーディングを企てておりました。

　MP3サイトとかに載せてみても、ライブレコーディングの曲はいい感じですが、スタジオ録音はやっぱり音質の低下が 著しい。MP3サイトで他のバンドの曲を聴いてみても、やっぱレコーディングしてる人たちは音が良い。抜けが違う。 そして、モノとしてCDを残したい。売りたい。数年以内にタワーレコードなどで普通に流通しているようにしたい。 そのための足がかりとして、まずは自分らで手作りのレコーディングを、お手軽にしようということになりました。

　で、そこで培ったノウハウとかは、どんどんフィードバックし、我々全体が色々自分たちで出来るようになれば面白い、 と考え、このページを作ってみました。 　さてさて、どうなることか・・・。

☆☆目標設定（笑）☆☆
　何をやるにしてもそうですが、
　・いつまでに(When)
　・何を(What)
　・誰が(Who)
　・どこで(Where)
　・どのように(How)
　を、明確に、具体的に決めないといけませんな。
　今回の場合、「どのように（How)」が一番苦労しました。安く、しかも効果的にやるためにみんなで情報収集を行い、 意見交換を行い、実現に向けて動く。楽しいものです。

　・いつまでに
　「３月ごろまでには・・」というある程度明確な目標が当初からあったので、レコーディングにあわせてライブを ブッキングし、そこで販売することにしました。それまでにジャケットやらCD作成やらを全部終わらせないといけません。 ここまで打合せしたのが、１２月終わり〜１月はじめくらいですか。

　・何を
　言うまでもなくCDを作るわけですが、CDと言っても色々な要素が含まれていることに、やり始めてから気づきます。
　　○音の情報・・・ドラムトラック、ベーストラック、ギタートラック、ヴォーカルトラック
　　○CDという物体・・・パソコン用CD-Rで代用。今回はそれほどたくさん作らない為
　　○アルバムジャケット・・・音そのものには直接関係無いが、CDという物体の価値を決定する要素である。
　　○曲・・・ある程度以上に完成度が高くないといけない。アレンジの決定が必要。
　分担できるものは分担し、一人でやった方がいい物は一人でやるようにします。

　・誰が
　当初、レコーディングスタジオに入っちまった方が良いのでは？という案も出ました。その方が、エンジニア任せ で、バンド側はただ曲を用意しておけばいいので、（How）の部分を大きく減らすことが出来ます。
　が、結果として、自分らで全部やることにしました。
　なぜなら、安いから。
　レコーディングスタジオで録ると、ライブやるのと同じかそれ以上の金がかかります。高い高い。当然クオリティは 高くなるのでしょうが、いきなりそこまでしなくても良いかもしれない。とりあえず今回は自分らでやってみて、色々 凄く良いようならレコーディングスタジオを使おう、と言うことに。

　山川さんがMTRを新調すると言うことで、それを重点的に使うとなると、ミキシングなども基本的にお願いしてしまいます。 と言うことでまとめると
　　○山川：全操作、プロデュース、CD焼き
　　○半谷：作業者（マイク動かしたり補佐）、CD焼き、スタジオなど各種調整
　　○大塚：ジャケット作成、CD焼き
うーむこうしてみると山川さんの作業が一番多い。かといって手伝うにも手伝えない部分もあり・・・。この辺の調整は 難しいですね。出来ることはなるべく自分からやるようにしないと、誰かの負担だけが異常に大きくなってしまいます。

　・どこで
　レコーディングスタジオを使う場合はいつものリボレの所にしようと思っていましたが、そうではなくなったので、 普通のスタジオでマイクだけ借りてドラム録りをすることにしました。いつものリボレパート２。

　・どのように
　で、これを今後書いていこうと思ってるわけですわ。やり終わったことを、詳細に。

☆☆実行計画☆☆
　にしても、やること多いです。
　とにもかくにも、なんとなく段取りが決まったので、あとはいつ、どうやってやっていくか。 　

　・ドラム録り
　スタジオ練習一発どりと、音源用のレコーディングの一番の違いは、コレをやるかやらないかの違いじゃないでしょうか。 録る、ということよりも、ドラムの音をマイクで拾うかどうか、と言うことの方が大きい気がします。ヴォーカルしかり。 今回はリボレパート２でマイクを借りて4時間スタジオにこもり、山川さんのMTRでとります。このためのトラック作りやら、 何から何まで山川さんにお願いしてしまった・・・次回は楽をさせなくては。
　録音形態は、今回はバスドラ、フロア、オーバートップ×２という構成になると思われます。
　たった4時間で出来るのか？！マイク位置取り、音決め、リハーサル、録音まで。
　

　続きはドラム録りが終わってから更新します。